視覺的震撼

作者:ANGUS MCDOUGALL / GERALD D.HURLEY

譯者:閻凱毅

讀書真的不錯，可以學到很多攝影技巧外的東西。

有些攝影同好有所謂的堅持，堅持拍JPG、堅持不修/裁圖、堅持自然光等等。
這些朋友是可以無視這本書的。

這本書是站在新聞、雜誌這些最終的媒體出發的角度去看相片。從這個角度來看跟一般藝術攝影不太一樣。

他追求真實也追求效果，在不欺騙讀者的情況下，應該要修飾過相片再呈現給讀者。
他追求美麗也追求意義，不單純因為美而拍下照片，除非用得到它。

固然我們也可以把單張照片視作作品，但如果是將相片視為文章的一部份，而把文章當作品，那我們就必須放下更多堅持，去追求更完美的結果。

這本書裡提到了很多編輯的技巧，它教你如何修改構圖不好的照片(裁切)、如何構成板面、如何挑選照片、如何讓照片彼此呼應。

BLOG本身也算是影像媒體的一種，所以看完這本書讓我收穫很多。拍出好照片很好，但好照片不能讓你的BLOG變得有趣。你必須透過照片去輔以你的文字、去說說故事或甚麼都好，這樣是更棒的呈現。

拍照、後製、編輯板面，都是不可或缺。拍照如果每張都很精彩，也後制的很美，但不經思考的堆放在一起也只是一堆美麗的影像，而沒有任何意義。

如果能嘗試讓圖像彼此呼應、彼此銜接，從中讓讀者感覺到時間的流動、感情的悸動，將會是更棒成品。

這本書我大概還會看個幾次，雖然是很久以前的書了，我手上這本是民國70年出版的，比我年紀還大，但我覺得比起市面上甚麼"這樣XX才漂亮"、"第一次用數位XX就上手"之類的要好上一百倍...缺點就是黑白印刷可能沒那麼漂亮，但老書配老照片+黑白印刷也還滿有味道的

此書是用大量成功的範例來教學，十分明確易懂有趣，誠心介紹給同樣身為BLOG寫手的攝影同好。

 

某頁摘要:

左頁是比較弱的範例，右頁是成功的範例。兩組作品都是在介紹某種活動，左手邊的它是利用大量現場的相片告訴讀者，你如果在現場會看到這些東西。而左邊是從一個小小的與會者的活動紀錄，透過相片去敘述一件事，而不是同左頁單純讓你看看現場的情形而已。